Randulin, die Schwalbe, gilt im Engadin als Symbol für Heimat und Rückkehr. Viele Menschen verliessen das Tal über Generationen hinweg und fanden später wieder zurück. Der Vogel steht für dieses Weggehen und Wiederkommen, für die tiefe Verbundenheit mit dem Herkunftsort und für die Hoffnung, irgendwann heimzufinden. Während der warmen Monate lebt die Schwalbe im Tal, bevor sie gegen Ende des Sommers weiterzieht, bis in die Sahara. In der Ausstellung begleiten uns diese Vögel als Bilder für Bewegung, Orientierung und Übergang.

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Die Ausstellung lebt vom Zusammenspiel zweier Künstlerinnen, die sich auf unterschiedliche Weise berühren und ergänzen. Leichtigkeit trifft auf Schwere, Schweben auf Erdung, Zeit auf Schwerkraft. Beim Gehen über den von Ester Vonplon gestalteten Teppich, der bewegtes Wasser zeigt, entsteht ein Gefühl von Schwerelosigkeit. Gleichzeitig nimmt man die Perspektive der Schwalben ein, die im Engadin oft nahe über dem Boden und dem Wasser fliegen. Die hängenden Skulpturen von Sara Masüger tragen eine stille Schwere in sich und wirken zugleich schwerelos. Beim Durchschreiten des Raums verändern sie sich ständig – je nach Nähe, Höhe und Blickrichtung – und öffnen für die Betrachtenden immer neue Erfahrungsräume.

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Saras Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Skulptur, Raum und Wahrnehmung. Oft gehen sie von körperlichen Erinnerungen und inneren Zuständen aus, die sich im direkten Umgang mit dem Material formen. Widerstand, Zufall und Abweichung gehören bewusst zum Prozess. So entstehen Skulpturen und Räume, die zur Stille einladen und ein konzentriertes, achtsames Sehen ermöglichen.

Im selben Raum der Galerie sind zudem fünf kleine, beinahe magische Fotografien von Ester – Vögel, Bäume und Felder aus der Ferne – öffnen den Blick und lassen die Gedanken in die Weite schweifen.

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Im mittleren Stockwerk zeigt Ester eine Serie von Arbeiten in Blautönen: Wasser und Himmel, die bis ins Dunkle, beinahe Schwarze reichen, sowie Bilder von herbstlichen Feldern, Gräsern, Büschen und Bäumen. Ein besonders grossformatiges Werk ist auf einen Teppich gedruckt und gleicht einer körnigen, beinahe malerischen Fotografie. 

Die Arbeit von Ester bewegt sich zwischen Beobachtung und innerer Landschaft. Ihre Bilder entstehen häufig in abgelegenen alpinen Räumen und erzählen von Vergänglichkeit, Stille und der Beziehung zwischen Menschen und Natur. Statt spektakulärer Motive zeigt sie Spuren, Übergänge und fragile Zustände. Wasser, Licht, Nebel, Schnee oder Dunkelheit werden zu tragenden Elementen, die Wahrnehmung verändern und Orientierung offenlassen. So entstehen Bilder, die weniger erklären als empfinden lassen. 

Zwei Skulpturen von Sara aus Tombak (Bronze), Teil der Plejaden-Sternbildskulpturen von 2023, ergänzen den Raum.

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Im unteren Stockwerk deutet sich bereits von Weitem an, dass auch hier etwas Besonderes geschieht: Eine weisse, felsartige Landschaft füllt den ersten Raum. Sara spricht hier von Gedächtnislandschaften – inneren Bildern, die wir aus Erinnerungen abrufen können, weil sie nicht nur gesehen, sondern auch körperlich erfahren werden. Im hinteren Raum schliesslich rundet eine eigens für die Ausstellung entstandene Videoarbeit von Ester den Rundgang ab. Die Aufnahmen auf Super-8-Film führen auf eine poetische Reise durch die Zeit, zu Orten, an denen die Künstlerin gearbeitet hat. Man fühlt sich wie ein Randulin, der sie auf ihren kreativen Wegen begleiten darf. Die Musik ‘Migrations’ von Marcus Fischer & Taylor Deurpee (Lowlands) ist berührend und trägt die Bilder über den Raum hinaus in die Weite der Natur und die Welt.

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Guten Flug Randulin!

 

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Randulin, the swallow, is regarded in the Engadin as a symbol of home and return. Over generations, many people left the valley and later found their way back. The bird stands for this leaving and returning, for a deep connection to one’s place of origin, and for the hope of someday finding one’s way home. During the warm months, the swallow lives in the valley before departing toward the end of summer, traveling as far as the Sahara. In the exhibition, these birds accompany us as images of movement, orientation, and transition.

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The exhibition thrives on the interplay between two artists whose practices touch and complement one another in different ways. Lightness meets heaviness, floating meets grounding, time meets gravity. Walking across the carpet designed by Ester Vonplon, which depicts moving water, creates a sense of weightlessness. At the same time, one adopts the perspective of the swallows, which in the Engadin often fly close to the ground and the water. The suspended sculptures by Sara Masüger carry a quiet heaviness within them while simultaneously appearing weightless. As one moves through the space, they constantly change—depending on proximity, height, and viewing angle—and continually open up new experiential spaces for viewers.

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Sara’s work operates within the tension between sculpture, space, and perception. It often originates from bodily memories and inner states that take shape through direct engagement with the material. Resistance, chance, and deviation are consciously embraced as part of the process. This gives rise to sculptures and spaces that invite stillness and enable a focused, attentive way of seeing.

In the same gallery space, five small, almost magical photographs by Ester—birds, trees, and fields seen from afar—open the view and allow the mind to wander into vastness.

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On the middle floor, Ester presents a series of works in shades of blue: water and sky extending into darkness, almost black, as well as images of autumnal fields, grasses, bushes, and trees. One particularly large-format work is printed onto a carpet and resembles a grainy, almost painterly photograph.

Ester’s work moves between observation and inner landscape. Her images often emerge in remote alpine settings and speak of transience, stillness, and the relationship between humans and nature. Rather than depicting spectacular motifs, she shows traces, transitions, and fragile states. Water, light, fog, snow, or darkness become defining elements that alter perception and leave orientation open. The resulting images explain less and instead invite feeling.

Two sculptures by Sara made of tombac (bronze), part of the Pleiades constellation sculptures from 2023, complement the space.

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On the lower floor, it becomes apparent from afar that something special is happening here as well: a white, rock-like landscape fills the first room. Sara speaks here of memory landscapes—inner images we can retrieve from memory because they were not only seen but also physically experienced. In the back room, a video work by Ester, created especially for the exhibition, completes the tour. Shot on Super 8 film, the footage takes viewers on a poetic journey through time, to places where the artist has worked. One feels like a Randulin, accompanying her on her creative paths. The music Migrations by Marcus Fischer & Taylor Deurpee (Lowlands) is deeply moving and carries the images beyond the space into the vastness of nature and the world.

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Safe flight, Randulin!